Komercijalna i likovna umjetnost

Prema definiciji, sva umjetnost je izraz emocija i mašte. Ona počinje konceptom ili idejom i cvjeta u umjetničkim rukama. Nema razlike između komercijalne umjetnosti i likovne umjetnosti u tom smislu - oboje dolaze na isti način. Razlika leži zašto umjetnik ga stvara.

Komercijalna i likovna umjetnost

Ne biste očekivali komercijalnu umjetnost u muzeju. Stvoreno je da nešto prodaje, obično proizvod. Svrha likovne umjetnosti je stvoriti estetski objekt koji je cijenjen zbog svojih fine i jedinstvene osobine. Svrha likovne umjetnosti je jednostavno postojanje i time ponuditi užitak drugima. Ne prisiljava gledatelja da izađe i učini nešto ili nešto kupi.

Slikarstvo se poštuje i kritički priznaje. Komercijalna umjetnost mogla bi biti cijenjena i priznata, ali neće se objesiti u Louvreu. Komercijalna umjetnost nastoji iskoristiti stečenu vještinu, dok likovna umjetnost zahtijeva urođene talente.

Trgovačka umjetnost uključuje oglašavanje, grafički dizajn, marke, logotipove i ilustracije knjiga. Umjetnost uključuje slike, skulpture, grafiku, fotografiju, instalaciju, multimediju, zvučnu umjetnost i performanse.

Povijesna perspektiva

Razlika između komercijalne umjetnosti i likovne umjetnosti bila je vrlo jasna sve do sredine 20. stoljeća. Komercijalna umjetnost uključivala je televizijske i oglasne kampanje za tisak, kao i masovne slike. Slikarstvo se sastojalo od jedinstvenih jedinstvenih predmeta kao što su slike, skulpture i radovi na papiru koji su bili izloženi u galerijama i muzejima.

Zatim je umjetnički pokret poznat kao pop art prevrnuo i spojio one različite ciljeve šezdesetih godina prošlog stoljeća. Pop umjetnici kao što su Andy Warhol masovno stvaraju slike koristeći alate komercijalnog umjetnika. Warholova svilenica Brillo Boxes je nezaboravan primjer kako se komercijalna umjetnost spojila s likovnom umjetnošću.

Brillo kutije Andyja Warhola

Filozof Arthur Danto objasnio je zašto je Brillo Boxes Andy Warhol umjetnost, a brillo kutije supermarketa nisu. Premda su dvije kutije identične, napisao je Danto: "S obzirom na dvije stvari koje nalikuju jednoj drugoj u bilo kojem izabranom stupnju, a jedna od njih je umjetničko djelo, a druga običan predmet, što znači ovu razliku u statusu?"

Danto je shvatio da je umjetnost poput Warholovih Brillo Boxova mnogo više nego samo objekt koji se vizualno percipira. Trebao je sustav da ga definira kao umjetnost. "Uloga umjetničkih teorija, ovih dana kao i uvijek, omogućuje stvaranje umjetničkog svijeta i umjetnosti", napisao je u svom poznatom eseju "The Artworld". Drugim riječima, riječ je o umjetničkom sustavu galerija , kustosi, kritičari umjetnosti i umjetnici koji pomažu u definiranju likovne umjetnosti i razlikovanja od komercijalne umjetnosti.

Crossover

Umjetnici često koriste komercijalne tehnike na današnjoj suvremenoj umjetničkoj sceni. Najbolji primjer je video umjetnik Pipilotti Rist, čiji videozapisi podsjećaju na glazbene spotove. Njezin je rad ipak izložen u umjetničkim galerijama i muzejima.

Iako današnji umjetnički svijet kombinira elemente komercijalnih i likovnih umjetnosti, umjetničke škole i dalje održavaju podjelu između njih. Studenti moraju birati između diplomskog studija likovne umjetnosti ili komercijalne grafičke umjetnosti pri provođenju diploma.